에스파스 루이 비통 도쿄에서 8월 18일까지 열리는 마크 레키의 개인전 &lt;Fiorucci Made Me Hardcore Feat. Big Red SoundSystem&gt;. 진정한 아날로그 비디오와 찌그러진 거대한 캣 조형물은 당장 20세기 영국 언더그라운드 클럽으로 당신을 데려간다.

저해상 컬러, 구름이 느릿느릿 일렁이는 풍경. 화면의 우측 상단에는 흰색 영상 재생 아이콘이 떠 있다. 전자음이 시작되자 구름은 밀려나고 춤추는 사람들의 모습이 등장한다. 계속해서 바뀌는 화면 속 사람들은 롤러스케이트를 타고, 거리를 배회하고, 대개 춤을 춘다. 사뭇 광적으로. 나이트메어 온 왁스, 크라프트베르크 등의 음악이 파편처럼 귓가를 스치지만, 정체 모를 클럽 사운드 사이사이로 말소리와 선동적인 소음까지 뒤섞인다. 미리 말해두자면, 이미지와 사운드의 싱크를 맞춰보려는 노력은 부질없을 것이다.
에스파스 루이 비통 도쿄에서 8월 18일까지 열리는 마크 레키레키(Mark Leckey)의 개인전 &lt;Fiorucci Made Me Hardcore Feat. Big Red SoundSystem&gt;은 공상 과학 대신 키치의 옷을 입은 타임머신을 연상 시킨다. 스크린과 스피커 하나로(그리고 천장 바로 아래 찌그러져 있는 거대한 캐릭터 &lsquo;펠릭스 더 캣&rsquo;까지!) 오모테산도 대로 한복판에서 영국 언더그라운드 클럽으로, 2024년을 사는 우리를 20세기로 데려가기 때문이다.
1965년 영국 비컨헤드에서 태어난 마크 레키는 서브컬처, 광적인 축구 훌리건, 디자이너 패션이 계통 없이 어우러지는 문화적 배경 속에서 성장했다. 레키의 예술가 이력에서 빼놓을 수 없는 터닝 포인트가 된 작품 &lt;Fiorucci Made Me Hardcore&gt;(1999)의 주축을 이루는 것도 바로 그 자신을 만든 문화적 경험이다. 이 작품은 1970년대부터 1990년대까지 영국의 클럽에서 촬영한 여러 댄스 장면을 콜라주한 &lsquo;파운드 비디오 푸티지(Found Video Footage)&rsquo;다. 인터넷에 키워드만 입력하면 온갖 영상 소스가 넘쳐나고, 버튼 몇 개로 현란한 효과가 입혀지는 앱으로 뚝딱 구현한 아날로그 &lsquo;스타일&rsquo;이 아니라 테이프에 담긴 영상을 수집해 하나하나 샘플링하고 오디오와 결합해서 편집한 진짜 아날로그 비디오라는 사실을 감안하면, 15분이 채 되지 않는 이 영상이 얼마나 노동집약적 결과물인지 새삼 감탄하게 될 것이다. 눈매가 예리한 이들은 작품 안에서 사람들이 추는 춤이 달라진다는 것도 눈치챌 수 있을 터. 초반부에서 1970년대 디스코로 시작하는 춤은 노던 소울을 거쳐 1990년대 후반의 레이브로 이어진다. 디스코, 노던 소울, 레이브 모두 스타일은 다르지만 영국 북부를 중심으로 큰 인기를 구가했던 장르다. 음악적인 부분뿐만 아니라 자유와 표현에 대한 청년들의 갈망이 반영되며 폭발적인 사회, 정치 운동으로 번진 일종의 문화적 현상이기도 했다. 그리고 그 청년들 중 하나였던 마크 레키에게 음악은 미술만큼이나 중요한 요소였다. 밴드 도나텔러(donAteller)와 잭 투 잭(Jack Too Jack)을 결성해 활동한 바 있는 그는 특히 레이브 음악을 강렬한 예술적 표현의 한 형태로 보고 스피커로 거대한 벽을 쌓아 이를 기념하고자 했다. 이번 전시장 중간에 자리 잡은 &lt;Big Red SoundSystem&gt;은 스크린을 마주 보고 선 대형 스피커 설치 작품으로 메인 작품인 &lt;Fiorucci Made Me Hardcore&gt;와 합을 이루며 시청각적 생생함을 배가한다.

제목에 언급된 &lsquo;피오루치&rsquo;라는 브랜드로 대표되는 패션 역시 그 시절을 기억하는 증표다. 당대의 유행과 패션은 특정한 세대의 취향을 관통하는 바로미터로 작동하기에 1970년대 후반 영국 젊은이들이 열광했던 이탈리아 브랜드 피오루치를 필두로 아디다스, 디아도라, 슬레진저, 라코스테, 엘레쎄, 버버리와 아큐아스큐텀 등은 고유명사인 동시에 &lsquo;그때의 우리(혹은 그들)&rsquo;를 통칭하는 대명사 역할을 하기도 한다.
레키의 작업은 흔히 젊음(Youth), 노스탤지어, 음악, 사회계층, 영국의역사를 결합한 절충주의적 특징으로 설명된다. 반(反)문화와 1990년대에 이르러 만발하기 시작한 대중문화가 교차하는 지점에서 그는 사회에서 예술가의 위치, 특히 문화 산업 내에서 예술가의 위치에 대해 다룬다. 레키는 예술가이기 이전에 동시대의 구성원, 현대 문화의 참여자로서 영국 북부에서 보낸 유년 시절을 잊지 않는다. 시대라는 말이 함의하는 거창함과 달리 대중이 실제로 그것을 기억하는 방식, 이를테면 음악, 패션, 유행, 방송 같은 미시적인 증상이 레키의 작업 도구이자 영감의 원천이 되었다. 눈부시게 빛나지만 빠른 속도로 허물어져가는 젊음을, 확산과 동시에 사그라드는 운명을 지닌 유행을 그저 온몸으로 즐기는 청춘의 한때가 담긴 그의 작품에는 헤도니즘, 니힐리즘, 아이러니가 넘실거린다. Y2K 패션의 부흥이 방증하듯 미처 경험하지 못한 것조차 되살려내 여흥거리로 삼는 오늘날, &lt;Fiorucci Made Me Hardcore&gt;는 좀처럼 늙지 않는 쿨의 화신처럼 여겨진다. 그리하여 2023년, 스트리트 패션 브랜드 슈프림과의 컬래버레이션으로 다시금 세상에 회자된 이 작품 속 현란한 스틸 이미지는 재킷, 팬츠, 티셔츠 등에 프린트되어 또 다른 세대의 욕망에 불을 지폈다. 그 시대를 살았던 이들에겐 돌아오지 않을 날에 대한 비가이자 애도로, 그 시대를 살아보지 못한 이들에게는 미스터리 혹은 신화로 작동하며 마크 레키의 작업은 과거와 현재의 시차를 좁힌다.

&ldquo;나는 물신주의자이고, 사물을 물신화한다. 사물에 끌리고 집착하며 어떤 면에서는 사물이 나를 소유하고 있는 것처럼 느껴지기 때문에 나도 그것을 소유해야만 한다. 일종의 대응을 원하는 것이다.&rdquo; - 마크 레키

레키가 집착하는 사물은 종종 작품에 사용하는 오브제를 통해 드러나는데, 이번 전시에서도 만날 수 있는 &lt;Felix the Cat&gt;(2013)이 대표적인 사례다. 고양이 펠릭스는 1919년에 등장한 세계 최초의 애니메이션 캐릭터로 무성영화 시대부터 존재해왔다. 마크 레키는 인터넷 서핑 중에 우연히 이 캐릭터를 발견했는데 &lsquo;디지털 시대의 선구자&rsquo;라는 면모에 관심을 갖기 시작한 이래로 2000년대 중반부터는 퍼포먼스, 설치 등의 형식을 통해 자신의 작품에 본격적으로 도입함으로써 이것을 &lsquo;소유&rsquo; 했다. 이처럼 음악, 패션, 캐릭터 등 현실과 맞닿아 있는 소비문화에 대한 탐구는 &lsquo;욕망&rsquo;과 &lsquo;변화&rsquo;라는 모티브를 중심으로 끝없이 재구성되며 마크 레키의 세계를 이루고, 우리는 호기심 어린 눈으로 그의 뒤를 맹렬하게 좇는다.

Editor Lee Ga Jin

, Installation View at Espace Louis Vuitton Tokyo, 2024, courtesy of the artist and Fondation Louis Vuitton, Paris. photograph ©Jérémie Souteyrat/Louis Vuitton

당장 음악에 맞춰 발을 떼고 어깨를 들썩일 것

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